Das Formen von Gegenständen – ob zum Alltagsgebrauch oder zum Kunstobjekt – gehört einfach zu uns. Mit nur ein wenig Ton entsteht eine Formenvielfalt, der nahezu keinen Grenzen gesetzt sind. Dabei steckt in jedem handwerklich hergestellten Produkt körperliche Arbeit, physische Energie, welche einen Klumpen Erde erst zu dem umwandelt, was ihm letztendlich an Bedeutung zugesprochen wird. Antje Reinhardt Keramiken besitzen eine hohe Alltagstauglichkeit in Funktion und Verarbeitung. Sie sind sogar für die Reinigung in der Spülmaschine geeignet. Aber das sind nur die harten Fakten. In erster Linie sind die schweren Tassen, Teller, Krüge, Schalen und Kannen eine Bereicherung für jeden Küchenschrank. Grundherrschende Farbe der meisten Stücke ist ein tiefes grau, versehen mit unregelmäßigen Sprenkeln – fast schon erinnernd an regenschwere Wolken oder eine winterliche Meeresstimmung. Im Kontrast dazu helle Tellerränder oder Tasseninnenwände, Streifen oder hell unterlegte Tiermotive. Eine vollkommen andere Seite zeigt die Diplomdesignerin in der Kollektion Wildbrett, die sie gemeinsam mit Jens Pfotenhauer, Grit Wolf und Alexander Bernhardt entworfen hat. Das klare, moderne, skandinavisch anmutende Design der Keramikbrettchen setzt klar auf strahlend weißes, makelloses Porzellan. Im Siebdruckverfahren werden nach dem zweiten Brennen dann verschiedene Grafiken aufgedruckt: farblich monochrome Tiere, Muster, Linien, Ornamente – schlichte Vielfalt. Die Werkstatt von Antje Reinhardt steht allen Interessierten offen. Allerdings sollte man vorher einen Termin ausmachen. Ein besonderer Tipp ist der Besuch zum „Tag der Offenen Töpferei“ der jährlich Mitte März stattfindet und an dem Antje Reinhardt regelmäßig teilnimmt.